Дорогие девочки, мы все, попавшие под струю "Брызг лета" от Елены в этом году празднуем яблочный спас - сделав своими руками яблочко. Кто вне проекта, тоже активно призываем это сделать, или полюбоваться нашим урожаем.
Дизайнер Екатерина Бесперстова мне очень помогла с выполнением этого задания, когда опубликовала у себя в группе схемки на тему спасов - Яблочный, Ореховый, Медовый! Я являюсь поклонницей ее схем, они очень яркие и живые всегда. "Мечту о Новом годе в жарких странах" я тоже вышивала по ее схеме.
Это яблочко мне сразу очень понравилось, я решила сделать брошь. Но проблема возникла с ниточками. Некоторые подбирала сама. И порола не исчисляемое количество раз, не знаю почему, постоянно ошибалась. Всегда так бывает, когда думаешь сделаю за час растягивается на несколько суток. Но результатом всё равно, в общем, довольна.
Яблочко получилось очень сочным , не смотря на свой довольно маленький размер. Традиционно фото с рукой и колечком, для понимания размеров.
Фото с катушечками.
Фото с любимым бра (не плохо бы и пыль протереть))))).
Фото с включенным любимым бра.
Фото с линеечкой - яблочко очень маленькое, очень подходит под брошь.
Задник, как и у гитары-Укулеле закрыт кусочком искусственной кожи со старой сумки сестры.
Дорогие девочки, сегодня принесла Наперсток по мотивам Городецкой росписи, который вышила в рамках СП Расписные наперстки, проводимом в группе "Алхимия вышивки" Вконтакте.
Объектами городецкой росписи часто выступают люди, лошадки, цветы, но дизайнер схемы Анастасия Ланская решила изобразить - Птицу счастья, чтобы всем вышивальщицам счастило)))).
Правда, у меня случилась небольшая заминка, не могу найти где все вышитые наперстки, поэтому показываю только те фото, что были сделаны для отчета и остались в процессе.
Традиционно о истории возникновения промысла, информацию взяла вот здесь.
История городецкой росписи
Место, где придумали городецкую роспись, территориально находится в
нынешней Нижегородской области. Это несколько деревень, окружающих город
Городец. Отсюда и происхождение названия промысла. Появление
художественного направления в этом месте неслучайно: кажется, сама
природа предвосхитила это событие. Обилие лесов, окружавших Городец и
его окрестности, позволяло местным жителям щедро пользоваться
древесиной. Из дерева изготавливались предметы быта, большая и мелкая
кухонная утварь.
Увы, но точно не известно, кто решил украшать деревянные изделия
яркими росписями, но идея безымянного художника пришлась по нраву всем.
Хотя, сказать, что городецкое искусство быстро снискало славу и нашло
высокую оценку за границами своего региона, нельзя. Лишь в 1920-ом, при
разработке выставки изделий народного промысла, нашли и собрали воедино
резные и расписные работы мастеров городецких сел. Ранее же всерьез это
творчество не воспринималось: странно, но расписные деревянные вещи
считались грубой работой, не заслуживающей особого внимания.
Собственно, и название «городецкая» роспись получила уже ближе к
30-ым годам прошлого столетия. Оно стало устойчивым, хотя промысел мог
именоваться иначе, и это тоже было бы справедливым. Расписные предметы
делали в Курцево, Косково, Хлебаихе, Савино. Но ни эти села, ни река
Узола, общая для них, не дали названия промыслу. Некогда в этих местах
жили старообрядцы, которые несли сквозь десятилетия свою культуру
иконописи. Впоследствии народные умельцы совмещали религиозные традиции
со светскими мотивами, что и нашло отражение в уникальном стиле, который
известен сегодня под названием городецкой росписи.
Отправным пунктом в истории городецкой росписи можно считать
прялочные донца, а точнее – их декор. Городецкие прялки были особой
структуры: они состояли из гребня и донца. Донце – широкая доска,
которая к головке суживается, а в отверстие его вставляется ножка
гребня. Когда работа за прялкой завершалась, гребень доставали, а донце
вывешивали на стену, и смотрелось оно точно декоративное панно. Так,
видимо, и стал зарождаться промысел: умельцы начали придумывать, как
интересно да ярко расписать донце, и немало преуспели в этом.
Расцвет промысла – это 90-е годы XIX столетия, развивалось направление
около полувека, а уже в начале прошлого века оно начало угасать. Но в
1935 году художник И. Овешков открыл в деревне Косково общественную
мастерскую. Он не только руководил мастерской, но и начал
профессионально обучать художников. И уже через два года работы местных
мастеров представляли в Третьяковской галерее на выставке народного
творчества. А в селе Курцево в послевоенные годы открылась артель
«Стахановец» под руководством городецкого живописца Коновалова. Через
несколько лет артель стала фабрикой, она работает и поныне.
Сегодня на фабрике делают расписные детские игрушки, качалки, детскую
мебель, токарную посуду, декоративные панно и блюда. И хоть не
производят уже прялок, да и предметы быта в обиходе иные, традиционные
мотивы и узнаваемые сюжеты народного искусства все также находят место
на изделиях городецкой фабрики.
О мотивах
История росписи – это желание отразить в творчестве быт, обычную
крестьянскую жизнь с ее укладом, праздниками и традициями, циклами и
представлениями. Но и сцены из купеческой жизни также передаются в
городецкой росписи. По сути, мастер изображал то, что было вокруг него.
Домашнее застолье с самоваром да угощеньями, сцены свидания двух
влюбленных, отдых на природе – простые сюжеты, ассоциировавшиеся с
понятиями радости и счастливых мгновений, кому-то кажутся незатейливыми.
Но они правдивы и искренны, как само восприятие народного мастера.
Не обходились городецкие умельцы и без изображения диковинных птиц и животных. А
так как видеть этих героев сельским мастерам было негде, образы
животных наделялись необычными, волшебными чертами. Оттого эти герои
становились нереальными, сказочными. Например, львы и барсы выглядели не только экзотично, но и приукрашенно. Однако их царственный вид впечатлял зрителя.
Если что-то и можно назвать волшебным реализмом, так это городецкую
роспись. Окружающий мир приобретал сказочные черты, благодаря работам
художников. Это только на первый взгляд образы сдержанные: мастер мог
одним прикосновением кисти сделать юношу влюбленным или подозрительным.
Все композиции условно делятся на три вида: чистая цветочная роспись,
композиция с мотивом «конь», а также сложная сюжетная роспись.
Начинают обучение промыслу обычно с цветочного орнамента, он относительно прост.
Элементы цветочного орнамента:
Букет – симметричный рисунок, который украшал шкатулки и коробочки, солонки, различные чашки, пиалы и стаканчики.
Гирлянда – это разновидность букета, при которой
один большой цветок находится в середине композиции, а около него
«пляшут» цветочки помельче.
Ромб – в свою очередь, вариация гирлянды. Из
нескольких крупных цветков формируется центр, а бутоны и листья
уменьшаются на верхушке ромба. Такой орнамент мог появляться на
массивных сундуках, немаленьких разделочных досках, хлебницах и дверцах
шкафов.
Цветочная полоса – элемент более сложный, в котором есть и верхний, и нижний ярусы.
Венок – версия цветочной полосы, только замкнутая. Часто украшает подносы и блюда, винные бочки и шкатулки.
Частые герои городецкого промысла – конь и птица. Животных чаще
художник располагает в центре цветущего дерева, эти герои могут быть
также обрамлены венком. Наиболее эффектны кони и птицы на красных,
черных полотнах.
Если
птица изображена в паре – это знак семейной гармонии, благополучия.
Конь – символ успеха, процветания, знак того, что ты оседлал удачу и
являешься хозяином своей жизни.
Сюжетная роспись украшала крупные деревянные изделия – сундуки,
столешницы, блюда. Часто обращались мастера к изображению сцен чаепития,
к свадьбам с пышным застольем. Примечательно, что лица героев на таких
сюжетных композициях обращены к зрителю, и это делает изображение менее
правдоподобным.
Не реже рисовали мастера и экстерьеры домов: резные ставенки, ярких
цветов наличники, выразительные печные трубы. Могло изображение
дополняться и такими деталями, как колодцы и красивые плетни с кувшинами
да петушками на них. Чем больше деталей, тем богаче и интереснее
изображение.
поэтому хочу подробнее разобрать символизм изображенной птички. Разобраться мне помог тот же сайт.
ПТИЦА – это символ семейного счастья, порядка и лада в семье. А если
изображали мастера птичью пару, это воспринималось как гармония,
прекрасный союз двух влюбленных. Традиционные городецкие герои – петух,
фазан, павлин. Но все эти виды более напоминают сказочных персонажей. К
примеру, павлин более ассоциируется с жар-птицей или некоей другой
мистической героиней, чем со своим биологическим прообразом.
Рисовали городецкие мастера голубей, лебедей, кукушек. Но в каждой из
них видится общее, то, что и называют ярким, неповторимым стилем
промысла. В ярких картинках художники стремились передать свои ожидания,
счастливые прогнозы на прекрасное будущее, которые сулили вестники
добрых событий – птицы.
Виды городецких птиц
У городецких птиц, кого бы ни изображал мастер, всегда толстый
животик, гибкая линия шейки и груди, а хвост пташки напоминает крыло
бабочки. Клюв и ноги у птицы нитевидные, тонкие.
Городецкая роспись – петух, описание:
используются красный, черный и белый цвета;
часто петух стоит на одной ножке;
его украшает пышный алый хвост;
приятной округлости животик показывает птицу сытую, довольную, пышущую здоровьем.
Варианты изображения городецкого петухаГородецкая роспись – фазан, описание:
хвост у него тоже очень пышный, но чаще сине-голубой гаммы с добавлением зеленого;
головка птицы глядит вверх;
часто изображаются два симметричных фазана, глядящих друг на друга.
Изображение павлина в городецкой росписи:
павлин более прочих героев напоминает пташку из волшебного сада – его шикарный хвост имеет цветочную основу;
на головке у павлина – маленькая алая корона;
птица выглядит так, будто опустила головку смущенно вниз, на деле же это только подчеркивает сказочный облик персонажа.
Деревянное панно с изображением павлина
Рисовать городецких красавиц принято поэтапно: сначала тремя цветами
делается подмалевок (туловище, крыло и хвост), а потом белой краской на
пташке рисуют оживку.
Оживка в росписи птиц
Оживка на пташке выполняется белой краской, используется специальная тонкая художественная кисть.
Какие элементы присуще оживке:
Штрихи – разнятся по длине и ширине. Кисточку в
руках нужно держать отвесно, едва касаясь листа кончиком кисти, нужно
провести линию в начале и конце с определенным нажимом посреди.
Капельки. Их делают методом примакивания: бок кончика кисточки плавно и легко прикасается к бумаге, на ней остается след в виде капли.
Дуга. Кисточка держится перпендикулярно листу
бумаги, вначале наведения дуги кисть едва прикасается к бумаге, затем на
инструмент нужно сильно нажать, и вновь перейти к тонкой линии.
Точки можно поставить обратной стороной кисти.
Художник, рисующий разные элементы и, в особенности, переходящий к
оживке, должен «набить руку». Расчетливые, уверенные и твердые движения –
вот что даст максимально приближенный к каноничному рисунок. Очень
важно, чтобы в рисунке перьев появлялся ритм, чтобы птица на предмете
росписи становилась динамичной. У зрителя должна такое впечатление
создавать городецкая роспись: птица с цветами вокруг себя будто скоро
пустится в пляс, или взлетит на забор и пропоет свою утреннюю песенку.
По моему моя птичка именно фазан. Он отправляется в "Королек птичка певчая" и в "Рукодельное кафе №140" в блог "В каждой капле радуга".
До скорой встречи!
Доброго вечера воскресенья, дорогие девочки. Сегодня в рамках задания №6 летнего креативного проекта Елены "Брызги лета" - "Летняя кухня" я приготовила для Вас летние прохладительные напитки. Именно летом очень хочется экспериментировать с прохладительными напитками, смешивать любимые ингредиенты и снабжать их льдом.
Разбирайте девочки кто, что больше любит.
Прохладный освежающий МОХИТО, безалкогольный.
Для тех кто любит покрепче - ВОДКА-МАРТИНИ.
Ну и для гурманов - ГОЛУБАЯ ЛАГУНА.
Все эти обалденные, невероятно красивые, оригинальные, вкусные коктейли вышиты по бесплатным схемам ТАТЬЯНЫ ШАРОВОЙ. Я просто в культурном потрясении от них, нравятся просто до беспамятства. У нее есть и другие напитки. Тоже планирую их непременно вышить.
Как то случайно наткнулась на схему через пининтерест вышла на сайт Вконтакте, а там они в свободном доступе. Громадное спасибо автору! У меня всегда возникает желание и купить что-нибудь у такого душевного автора.
Сказать, что меня преследовали эти схемы - ничего не сказать, они просто разрывали меня изнутри на части и дифрагментировали все мои рукодельные терзания, так хотелось их вышить и оформить в прикладную вещь.
Очень здорово, что среди моих ниточных запасов нашлись нужные. Я с приступила к работе и от жгучего желания закрыла хотелку за одну неделю.
Но я посчитала, что один напиток будет смотреться одиноко и не завершено в прикладной работе. Поэтому каждую вышивку я дополнила маленькой схемкой на морскую тему - ЦВЕТОК, ОЧКИ и МОРСКАЯ ЗВЕЗДА.
Но когда я вышила просто эти схемки, все равно результат был не завершенным. Тогда я полукрестом произвольно дошила якобы стол или поверхность на которой все это стоит. Мне так гораздо больше нравится. Правда, так лучше?
Вышивку оформила в ОЧЕШНИКИ.
Во-первых, я питаю к ним слабость, во-вторых именно их, я решила сшить еще по заданию "Что взять с собой на море", первым моим отчетом был Органайзер для рукоделия.
Очешник шила по МК Юлии Любимцевой, он очень простой с размерами, очень доходчивый.
Но есть одно "НО". В МК Юлии нет никакого уплотнителя. Мне кажется в такой вещи как очешник он совершенно необходим. Я его использовала, но допустила промашку, что пустила его в швы. Из-за этого вход в очешник в районе боковых швов получился очень плотным. Впредь я так делать не буду. Есть еще один косяк. На этом очешнике в процессе отклаживания маленько подпалила синтетический вьюнок, хоть и гладила через тряпочку. А в остальном работами в общем довольна.
Эта схема была самая первая, сразу решила, что поставлю ее в пару именно с ОЧКАМИ, потому как и без очков на море тоже не обойтись, это я о том же о задании.
Долго искала компаньона к ВОДКЕ-МАРТИНИ, потом решила руководствоваться палитрой Цветного вызова 2020 № , проводимого у Наташи в блоге "Я яркими красками жизнь распишу.
Палитра была такой.
Зеленая ткань чехла тут маленько лишняя, но коричневой плотной ткани у меня не было.
Так как этот коктейль с цветком покажу его еще в "Цветочной галерее 2020"
Все очешники закрываются на крепкую магнитную кнопку. Подкладку пришила ситцевую внутрь пришила ярлычок, но его почти не видно, взяла на карандаш следующий раз пришивать выше.
Обратная сторона украшена кружевом и вьюнком.
Здесь слегка виден ярлычок.
И еще разок крупнее.
В качестве тканей компаньонов использовала уже использованную в БЕЛОЧКЕ джинсу растительного орнамента и кусочки мебельной ткани, она очень плотная, немного бархатная, мне кажется идеально подходит для этого изделия.
Дорогие девочки, я с большим удовольствием продолжаю брызгаться в летнем креативном проекте от Елены "Брызги лета". Задание №4 было уместить лето в маленькую коробочку, в идеале спичечный коробок.
Дорогие девочки, сегодня принесла 4 наперсточек от СП Расписные
наперстки. Вашему вниманию Жостовская роспись. Дизайнер схемы - Анна
Шишкина. Традиционно история возникновения ремесла.
Доброго вечера, дорогие девочки, я продолжаю участие в СП Расписные наперстки, проходящем вконтакте. Сегодня у нас Полхов-майданская роспись. Дизайнер Надежда Олейник.
Доброго дня, дорогие девочки. Сегодня принесла Вам показать работу, которая была сделана в подарок замечательной рукодельнице и маме двоих деток, в рамках задания №3 проекта Елены "Брызги Лета".
Дорогие девочки, доброго времени суток. Сегодня у меня очень позитивный для меня пост. Я исполнила две свои давнишние "хотелки" Благодаря Елене и ее чудесному проекту "Брызги лета". Подробности можно почитать здесь, присоединиться можно в любой момент.
Доброго дня, дорогие девочки. Сегодня в рамках проекта мои 92 дня лета 2020 расскажу о том, как много я стала успевать вышивать, благодаря тому, что унифицировала для себя процесс хранения, отбора и сортировки ниточек для текущих процессов и немного о жизни.
Дорогие девочки, продолжаю публикацию вышитых наперстков по мотивам русских народных росписей в "СП Расписные наперстки" от группы Алхимия вышивки. Сегодня -ГЖЕЛЬ. Автор схемы Светлана Ланская.
